Geometria.ru - знает где модно

R’N’B – ОТ ИСТОКОВ ДО СЕГОДНЯ

Такое зарубежное явление, как rhythm and blues, которое буквально недавно проникло в российскую поп-культуру, несомненно, требует к себе некоторого внимания. Почему недавно? Это не совсем ясно, если учесть, что музыкальный стиль r’n’b возник более полувека назад в черных гетто Чикаго, а вот пик своей популярности испытывает именно сейчас, причем не только и ни сколько у нас в России, но почти во всем мире.

ИСТОКИ

История возникновения r’n’b в США тесно связана с миграцией черного населения из деревень в большие города. Почему они мигрировали? Все очень просто. В 30-х годах у черных музыкантов стали появляться собственные студии звукозаписи, лейблы, а главное, заведения, где они смогли воплощать свое творчество в жизнь - то есть выступать. Помимо мэйнстримной музыки (имеются в виду громоздкие джазовые оркестры) стала появляться и другая - более узко сфокусированная музыкальная тусовка. А собираться эта тусовка стала в различных черных гетто. Белые ребята были незваными гостями в таких местах, да собственно, там они никогда и не появлялись.

Так вот, приток деревенских музыкантов, которые у себя на родине играли country blues («деревенский блюз»), был связан с тем, что в больших городах (вроде Чикаго) были студии звукозаписи, где можно записать пластинку, были смежные с ними лейблы, которые могли ее выпустить, и были забегаловки, где можно выступить перед публикой, исполняя песни собственного сочинения. В деревне, конечно же, об этом можно было только мечтать…

Та музыка, которая в конце 30-х годов вышла из-под крыла черных фирм звукозаписи, носила названия race-music или sepia-music, тем самым, указывая на то, какого цвета была кожа у человека, эту музыку записавшего. Когда же race-music стал завоевывать сердца не только цветной публики, но и белой, тогда для не совсем этичного термина было придумано название, которое посредством одной лишь статейки в журнале Billboard стало у всех на слуху - rhythm and blues (сокращенно r&b). Произошло это событие в 1949 году. Но вернемся в конец 30-х годов, чтобы рассмотреть поближе музыкальную тусовку Чикаго.

ЧИКАГО 30-50 гг XX века

Фирмы грамзаписи, которых было не так много, но о которых все черные музыканты знали, были «своими». Приоритетом таких фирм были не деньги, а творчество. Именно поэтому в это время вышло довольно много интересной музыки, которая в дальнейшем сильно повлияла на развитие индустрии в целом. Те нововведения, которые были применены в эпоху ритм-н-блюза, сейчас могу показаться ошеломляющими. В каких-то черных кварталах, где днем простые рабочие трудились на фабриках и заводах, а вечером шли музицировать в близлежащее кафе или бар, рождалась новая разновидность музыки, которую через несколько лет (опять же, в угоду белой публики) просто-напросто переименуют в рок-н-ролл.

А возникал ритм-н-блюз следующим образом. Поскольку в маленьких помещениях, типа кафе, пивного паба или простой закусочной, места было не очень-то много, а громоздкие оркестры (в которых число музыкантов порой доходило до 18-ти) уж никак не могли уместиться со всем многообразием своих инструментов в столь крохотные заведения, то стало целесообразно собирать музыкальные группы по 3-4 человека в своем составе. Но были у ритм-н-блюза и другие проблемы. Шум в таких помещениях, где после рабочего дня публика любила пропустить стаканчик-другой, был очень высок. И поэтому принцип игры большого оркестра (вживую, без каких-либо электронных прибамбасов) уже не проходил…

На помощь пришло электричество! В конце 30-х годов появилась электрогитара. Вместе с ней стали применять микрофоны, электроорганы, бас-гитары… В общем, музыка получила усиление с помощью новых технологий - группы исполняющие ритм-н-блюз могли играть где угодно и были довольно мобильны. То, что в саунд проникло электричество - это обстоятельство сильно повлияло на отношение консервативных музыкантов (которых объединяло одно слово - «джаз») к r’n’b. Но небольшие группы из трех-четырех человек все равно нашли свою нишу в Чикаго. Среди известнейших музыкантов, которые играли r’n’b были такие люди, как Мэдди Уотерс, Артур Крадап и Луис Джордан с его группой «Timpany Five».

Нужно отметить, что в 30-40 гг. в черном андеграунде развивался не только ритм-н-блюз. Параллельно набирал силу новый стиль Чарли Паркера - бибоп. И поскольку r’n’b был более легким в исполнении, чем бибоп, то и музыканты разделялись сообразно своим желаниям и возможностям.

Сам же стиль r’n’b был продолжением «деревенского блюза», но со значительными изменениями. Помимо того, что в музыку пришло электричество, в ритм-н-блюзе резко изменилась атмосфера песни - то, о чем пел певец. Вдруг стало совсем не важно, что он собой представляет и о чем поет - личность музыканта, его страдающая в блюзе душа - она ушла на задний план и была вытеснена довольно веселой, порой даже агрессивной, более раскованной и простой музыкой. Ритм-н-блюз не скрывал своей развлекательной цели и несерьезность происходящего. Во многом именно это и поспособствовало тому, что в начале 50-х годов на это сугубо «черное» явление начали обращать внимание белые продюсеры. Одним из них был Алан Фрид, который примерно в 1952 году ввел в обиход новый термин - «рок-н-ролл».

Так началась эпоха молодежного безумия и помешательства на новой музыке. Ритм-н-блюз же почти никак не отреагировал на то, что его теперь исполняют и коммерциализируют белые музыканты и продюсеры - для черных музыкантов r’n’b остался просто музыкой и не более того. Они так и продолжали играть в маленьких пивных барах для той же «рабочей» публики, а все что происходило за пределами родного гетто (то есть рок-н-ролл) их, как правило, не беспокоило…

СОУЛ И ФАНК 60-70 гг

После того, как ритм-н-блюз перекочевал в рок-н-ролл и был принят новой молодой белой публикой на ура, нужно было делать что-то дальше… Не совсем ясно, и объяснению этому явлению нет в джазовых энциклопедиях, но слово r’n’b вдруг ни с того, ни с сего стало обозначать всю черную эстраду, кроме джаза и госпела. Хотя несомненно ритм-н-блюз имеет отношение только к модифицированному и интегрированному под новое время «деревенскому» блюзу, в который добавили электричество, и ни к чему более - это тоже самое, если бы рок-н-ролл относили к хип-хопу, а классику - к джазу. Но что-то в мозги музыкальных журналистов (а ведь именно они придумывают все эти новые аббревиатуры) стукнуло, и сейчас r’n’b в «народных умах» - это много чего еще, но уже совсем не country blues, и уж тем более не имеющая никакого отношения к джазу музыка.

И вот с тех пор, стиль rhythm and blues уже вполне стал включать в себя такие «черные» направления, как soul (соул), а позже - funk (фанк).

В эпоху соула (то есть так называемой «задушевной» эстрады) фокус значимости переместился обратно - с музыки на исполнителя. Теперь стало снова важно, что поет человек, тем более если цвет его кожи далеко не белый. Поэтому соул стал чисто «черным» стилем, где свои таланты проявляли, в основном, не певцы, а певицы (хотя изначально, такие исполнители как Марвин Гей, Стиви Уандер, Смоки Робертсон выдерживали конкуренцию с Дианой Росс, Аретой Франклин и Тиной Тернер). Большинство из них записывались на легендарном детройтском лейбле «Motown». Позже черная эстрада потеряла монополию на соул, и под эту категории вполне попадали такие белые «монстры» ритм-н-блюза, как Элтон Джон, Дэвид Боуи и Джо Кокер.

Фанк конца 70-х годов - это музыка веселая, быстрая, брейкбитовая и самое главное - сексуальная. Фанк прямо пестрил сексом, разноцветным блестящим танцевальным угаром, эйфорией радости, блаженства и кайфа. Не сложно догадаться, что тихая несчастная душа деревенского негра-блюзмена здесь уже была неуместна. Но в плане музыки, фанк и ритм-н-блюз - явления близкие друг к другу.

КОММЕРЧЕСКИЙ СОУЛ 80-Е гг

В период 60-80 гг. несложно заметить как в то, что называлось ритм-н-блюзом, влилась струя соула - задушевное пение стало неотъемлемой компонентой, в первую очередь, черной музыки. Но с другой стороны, от фанка тоже досталась частичка в виде свингующего бита. И вот эта вот смесь фанка и соула, которую называли словом «urban», стала основой для дальнейшего развития стиля, звездами которого теперь стали Уитни Хьюстон, Лайонел Ричи и, конечно же, Принц.

Вклад Принца в ритм-н-блюз был очень значителен. Сам Принц был и, наверное, остается необычайно одаренным музыкантом, а славен он тем, что записывал все инструменты в одиночку, для которых сам же и писал аранжировки. Он мог спокойно обойтись без звукорежиссера и группы музыкантов, которые бы записывали каждый свой инструмент - все это за них делал Принц, в этом и проявлялся его талант еще с довольно раннего возраста. Основным вкладом Принца в ритм-н-блюз считается то, что он максимально сроднил его с хип-хопом. А прорыв произошел уже чуть позже…

ПРОРЫВ

На фоне грубого хип-хопа, вроде Public Enemy, Run DMC, Onyx и Cypress Hill, милое задушевное пение было бы неуместным. Поэтому интеграция хип-хопа и соула шла постепенными шашками и в итоге пришла к общему знаменателю. Во многом этому поспособствовал вышеупомянутый Принц, но на заре 90-х гг. к делу подключились люди из хип-хопа. Поэтому на свет стали появляться Mary J. Blige, R Kelly, Missy Elliot, чуть-чуть позже - Mariah Carey. Последняя стала одной из первых среди тех, кто из чистого попа перешел под покров термина r’n’b. Через несколько лет такая тенденция стала единственно действующей среди ритм-н-блюз исполнителей. Одной из немногих, кого так сильно не задела коммерциализация старых традиций ритм-н-блюза, была Alicia Keys, которая взорвала r’n’b-шную сцену еще в начале нулевых и была такова. Была… Кто такая Alisha Keys и ее neo-soul теперь мало кто помнит…

И тут-то на помощь пришло MTV! Почти любая исполнительница, которая еле-еле сводила концы с концами в жанре чистой поп-музыки, вдруг могла объединиться с каким-нибудь рэпером и вот те на! - она незамедлительно попадала под категорию r’n’b. Быть r’n’b-шной певицей стало куда моднее, чем тянуться в хвосту многочисленных поп-исполнителей. Эту фишку MTV как раз таки просекла и взяла за основу своей ритм-н-блюзной пропаганды. Теперь такие сугубо попсовые певицы, как Nelly Furtado, Jennifer Lopez, вышеупомянутая Mariah Carey и другие, стали приглашать к себе в «напарники» именитых рэперов, дабы те внесли видимую для всех ясность - это, ребята, не попса, а r’n’b! Фишка прокатила, и теперь мы можем спокойно наблюдать с экранов телевизоров, как раскачивают ягодицами Pussycat Dolls и иже с ними…

А теперь все дружно давайте вспомним про Чикаго, про черный гетто андеграунд и бедных исполнителей ритм-н-блюза…

Тенденция MTV-шного r’n’b задела не только бывших певиц в жанре «попса», но и молодых певцов, которые были на подхвате. Далеко за примером ходить не надо. Ведь все помнят такого паренька, как Justin Timberlake из группы N’Sync. Когда эпоха «бойз-бендов» перестала приносить видимых результатов, продюсерам нужно было придумать, что делать с десятками ребят, которые остались без работы «марионеток», развлекающих молодую публику. Тут как раз и подоспел удобный случай с r’n’b, но, конечно же, всех в эту область пропихнуть не удалось. Хип-хоп продюсеры, вроде Тимбаланда, были не на виду, особенно на фоне коммерческого хип-хопа a la Eminem, Doctor Dre, Snoop Dog. Но зарекомендовать себя в сфере ритм-н-блюза они смогли. Теперь услугами Тимбаланда пользуются и Justin Timberlake, и Nelly Furtado, и Pussycat Dolls.

Подключился и ранее неизвестный широкой публике паренек по имени Pharrell, чьи биты действительно можно признать одними из лучших в современном хип-хопе…

Что же касается русской, так называемой, r’n’b-сцены, то и тут наши продюсеры не оплошали. Теперь, помимо Бьянки, Бандерос, Потапа и Насти, чести r’n’b-исполнителя удосужился даже Дима Билан, что не могло не сказаться на размере кошелька его продюсера, да и самого Дмитрия тоже.

ЧТО ДАЛЬШЕ?

Сложно сказать, что будет дальше, если на протяжении более пятидесятилетней истории ритм-н-блюза, последний сначала менял свое имя на рок-н-ролл, потом становился соулом или даже фанком, ну а после постепенно приближался к хип-хопу, который в свою очередь максимально далек от рок-музыки. Единственное, что на протяжении всего этого времени объединяло все эти r’n’b - это электрифицированность музыки. Ну а кто сейчас обходится без электричества помимо традиционного джаза, классической музыки и различных этнических исполнителей?

Очень может быть, что объединение всей черной музыки в одну категорию было необходимо для ее дальнейшего успешного становления - далеко не все музыкальные журналисты желают досконально разбираться в том, что такое doo-wop, soul, urban, quiet storm, new jack swing, neo-soul и т. д.

Возможно во всем этом, кроме электрификации, где-то еще сидит душа черного исполнителя блюза из гетто Чикаго, который грустит о своем и тихо напевает мелодию себе под нос…